音乐课程教学目标分析报告 第1篇

正所谓“兴趣是最好的老师”，激发学生兴趣可以说是上好音乐欣赏课的关键。教师在音乐欣赏课上，面对的是年龄小、活泼好动、注意力保持度低的小学生群体，许多教学方法、教学模式以及教学内容的展开很大程度上是为了引起学生们的注意力、激发他们的学习兴趣，来营造良好的学习教学情境和氛围，才能达到预想的教学效果。音乐欣赏是具有主体性的创造活动，教师一定要以学生为主体来激发兴趣、营造氛围，这就要求，教师在教学前，围绕学生实际情况和教学目标，为音乐欣赏教学做好相关准备，如充分熟悉音乐作品、设计丰富多彩的课堂活动、收集教学内容相关资料等等，才能避免在教学中因准备不足而简单说教，而是将音乐欣赏通过形象具体、形式新颖的内容展示出来，才能增添课堂趣味性，为学生营造一个色彩缤纷的氛围，让学生乐于参与到欣赏中去。

2、音乐教学中应遵循的原则

在小学音乐欣赏教学实践的不断改进中，教师还需要遵循一些能体现音乐教学活动共性和规律的教学原则，主要有以下几个方面：

一是寓教于乐的原则。即教师在音乐教学中，要引导学生把音乐学习当成是一个快乐的过程，尤其是面对处于音乐入门阶段的小学生，更应该让他们在快乐中欣赏和学习，才能让他们最大限度地体验音乐的美感和韵律，因此，小学音乐教学应该是一个潜移默化、寓教于乐的过程。

二是情感体验的原则。根据人的心理发展过程,欣赏是由知觉欣赏进入情感体验,最后到达理性欣赏，因此欣赏教育始终要具有独特的感彩。在学生在进行音乐欣赏时，教师应尽量开拓学生的音乐思维，充分发挥学生的主观能动性和想象力，将欣赏音乐变成创造性地学习和情感式的体验音乐，这样才能使学生不断探索音乐的奥秘，与音乐的距离才更近。

三是因材施教的原则。由于儿童在各阶段的音乐能力和素质存在着明显的差异性,教师在进行包括音乐欣赏在内的整个音乐教学，既要面向全体学生，又要充分考虑个体对音乐欣赏的实际水平和接受能力的差异，有的放矢地进行教育，特别是对那些音乐能力较差的学生，教师应给予耐心的辅导和鼓励，才能使他们有所收获和进步,教师也才能更好地完成音乐欣赏的教学工作。

3、音乐教学中将“听”、“看”、“说”、“唱”相结合

由于小学生生活阅历浅,音乐知识少，再加上抽象思维能力较差，上好小学音乐欣赏课有相当的难度，因此，教师有必采用听、看、说、唱相结合的方法,多形式来调动小学生的积极性，让整堂音乐欣赏课“亮”起来。

一是听。“听”是欣赏作品的关键，也是引导学生对音乐形象进行联想的第一步,教师可先让小学生感性地听，即让他们整体感受音乐，再让其理性地听，即通过讲授音乐故事、音乐知识或主题，使学生感性地听。

二是看。“看”是欣赏的辅助，即让学生通过视觉体验来感受音乐作品的美。许多教师采用多媒体图片、视频等形式作为辅助，在音乐欣赏课起到画龙点睛的作用，值得注意的是，教师要把握“看”的时间，不宜过长。

三是说。“说”是欣赏作品的深入，也是教师引导学生更多参与音乐欣赏中的方式，即教师在教学中，可对学生发起关于音乐情绪、音乐主题等提问，引导学生回答对所欣赏的音乐的听后感，这种方式将有助于学生对音乐加深理解。

四是唱。“唱”作为音乐欣赏的基础环节之一，是“欣赏”的有效补充，能让音乐欣赏课不仅仅发挥“欣赏”的作用，还可以迁移和扩展学生的音乐能力，使学生在唱的过程丰富了情感体验，并对作品展开丰富的联想和想象。因此，教师可适当选择一些难度适中的音乐欣赏作品，让学生入境地去演唱作品。（本文来自于《现代阅读·教育版》杂志。《现代阅读·教育版》杂志简介详见）

4、总结

音乐课程教学目标分析报告 第2篇

中职学前教育专业的音乐教学具有实践性要求较高、教学任务繁重这两个特点。（一）实践性要求较高中职学前教育专业要求学生经过2-3年的学习来掌握一定的幼儿教育技能，从而可以很好地从事幼儿教育事业，因此该专业所学音乐课程也是为了使学生掌握更多的音乐知识与音乐教学技能，可以在今后的工作中运用得游刃有余。因此，中职学前教育专业音乐教学更强调学生实践能力，强调学生音乐授课技能的培养与训练。（二）教学任务繁重中职有效教学时间仅2年，甚至更少，在这2年之内，学生不仅要学习美术、音乐、舞蹈等艺术课，还要学习语文、数学、外语等文化课，以及心理学、教育学等教育知识，因此分到音乐教学中的时间是非常少的。而在音乐教学中，又包含了声乐、钢琴、儿歌等多种形式的教学内容，尤其是钢琴教学，要在有限时间内将钢琴知识传授给毫无基础的学生，其任务之繁重可想而知。

二、中职学前教育专业音乐教学现状

在当前的中职学前教育专业，音乐教学具有如下几点现状：

（一）缺乏特色

艺术类专业的音乐教学重视音乐的审美、情感、表现力的培养，而学前教育的音乐教学侧重点不同，所以应该不同于其他专业的音乐教学。但是纵观目前的中职学前教育音乐教学，与其他艺术类专业的音乐教学差异不大，缺乏中职学前教育专业的特色。比如，在高教版中职音乐欣赏课第一单元《聆听与感悟》的教学中，一些教师选择了《高山流水》《二泉映月》等名曲让学生欣赏，但与学生今后从事的职业关系不大，缺乏中职学前教育专业的特色，教学效果欠佳。

（二）学生基础薄弱

中职学生都是初中毕业之后进入到中职学校进一步学习的学生，他们绝大多数没有音乐基础，对于乐谱、视唱、即兴伴奏等都是零基础，而钢琴等乐器更是没有接触过，这样的音乐学习基础是很难在短短两年内得到较大提高的，尤其是中职生自主能力较差，自律性差，学习态度不端正，因此音乐学习常常是困难重重。

（三）学习内容脱离工作实际

中职音乐教学在学习内容上应该更偏重于实际，但是在当前的中职学前教育专业的音乐教学中，一些教师单纯地教授学生乐理知识、欣赏技巧，而对于学生今后常用到的音乐教学技巧和钢琴即兴伴奏等则重视不足，或者对曲目演奏、演唱的训练过多，而对于曲目教学则很少涉及，因此学生的学习内容大大脱离了工作实际。比如，一些中职学前教育专业学生可以较好地表现《共和国之恋》等难度较大的歌曲，但在实习期间对于简单的儿歌如《拔萝卜》，却无从下手。

三、中职学前教育专业音乐教学策略探讨

针对以上现状，中职学前教育音乐教学应进行相应的教学改革。而总结以上现状，中职学前教育音乐教学实效性差的主要原因就是教学没有摆正位置，教学内容没有为就业服务，所以学生难以在教学中学到获益终身的知识与技能。为此，中职学前教育专业应在教学前调整教学计划，力争所教的内容都能让学生学有所成学有所用。在课堂上，可以模拟幼师教学场景，将儿歌作为常用的练习曲。在为学生讲解音乐理论与技巧时，联系学前适龄儿童的特点，指导学生深入揣摩和学习，为学前教育专业学生的实践教学能力添砖加瓦，丰富自己的教学经验。同时，学校应该重视学生的见习与实习工作，让学生在实践中学习，在实践后进行总结，发现自己的不足和缺点，以便在日后的学习中进行整改。如此一来，中职学前教育专业的音乐教学才能符合课程标准的要求，有利于促进学生实践技能的发展，促使学生尽快适应社会，适应岗位。

四、结语

音乐课程教学目标分析报告 第3篇

关键词：传统音乐；音乐教学；制约因素；幼儿教师

一、幼儿传统音乐教育的制约因素

（一）“小学化”教学模式

学前教育“小学化”是当即学前教育中的巨大问题，“小学化”教学模式不符合幼儿自然发展规律，也无法真正提高幼儿专业水平，这种重前期教学效益，而忽略长期学习发展的教学方法对幼儿未来发展极为不利。例如在一次《拍胸舞》活动中，教师通过多媒体设备播放了《拍胸舞》视频，让幼儿感受其中的韵律、舞蹈热情，并引导幼儿学习舞蹈顺序与动作。这部分教学无可厚非，能够为幼儿奠定舞蹈基础，但紧接着教师开始采用示范教学，进而带领幼儿进行学习舞蹈动作，这种“知识灌输”型教学方法，会逐渐摸去幼儿的积极性，“小学化”教学模式会让幼儿逐渐丧失对传统音乐与民族舞蹈的兴趣，最终把学习当成了任务。

（二）幼儿传统音乐教学过于表面化

幼儿传统音乐教学主目的是为了让幼儿了解传统音乐的内涵与魅力，因此在传统音乐中必须要实施深入教学。但在当今幼儿教育中，很多教师在进行传统音乐教学中，往往过于注重教学环节，让幼儿学习一系列的传统音乐歌曲，对于传统音乐鉴赏环节涉及非常少，使得幼儿往往只能学习到传统音乐表面，无法深入到传统音乐中。表面化传统音乐教学与传统的音乐教学形式相同，无法突出幼儿的主体性，无法激发幼儿的主观能动性，进行制约传统音乐教育的发展。

（三）教学结构不合理

传统音乐教学是幼儿音乐教育的重要组成部分，必须要保障音乐课程的合理性，传统音乐内容既不能过少、也不能过多。如果传统音乐内容过多，会显得音乐幼儿音乐教育过于片面化；如果传统音乐内容较少，会无法彰显传统音乐的积极作用。但在实际幼儿音乐教学中，教师往往无法掌握好适量搭配的“度”，在教学中课程设置不够合理，无法凸显出幼儿音乐教育的积极作用，无法培养幼儿的综合素养。

二、幼儿传统音乐教学的突围方式

由于幼儿对社会的认知能力有限，因此在学习中，教师必须要以幼儿作为教学出发点，根据幼儿的兴趣、审美来设置相应的教学形式与教学内容。

（一）加强幼儿对传统音乐的认知深度

任何文化艺术都具备开放性特点，之后开放艺术才能够跟上时展潮流，音乐艺术同样如此。对于传统音乐来说，其含义、表现形式并不是一成不变的，必须要实现多元化传统音乐才能够得到发展。因此，教师必须要加强幼儿对本土文化认识，打开幼儿的感官心灵，切实的能够感受到传统音乐的魅力，并通过自身对传统音乐的理解进行表达。实践证明，幼儿的天生特征注定了幼儿对音乐、舞蹈具有强烈兴趣，幼儿在面对传统音乐的时候会有与众不同的感觉，通过教师的引导，让幼儿表达出自身的观念，进而形成课堂讨论，实现知识共享，进而加深幼儿对传统音乐的认知深度。

（二）拉近幼儿与传统音乐的联系

与现代音乐相比，传统音乐具备率真、通俗、活泼、生动、淳朴的特点。可以说传统音乐是切切实实的来源于生活，与商业联系甚少，能够切实反映生活气息，体现不同民族对生活的渴望，能够拉近传统音乐与幼儿生活的联系，进而培养幼儿的艺术气息。对于传统音乐教学来说，幼儿学习知识不应该是被动的学习，而是要能够主动融入到知识当中，并在探究过程中，学习到音乐知识。对于幼儿教师来说，教师不仅是音乐信息的传递者，更是引导幼儿体验传统音乐魅力的辅导者。

（三）合理配置传统音乐结构，实现游戏教学

对于幼儿来说，兴趣是其最大的驱动力，能够激发幼儿精神上的需求。在传统音乐日常教学中我们不难发现，很多幼儿在初次接触某类传统音乐时，会对传统音乐的音色、民族打扮、舞蹈动作非常感兴趣，并在其中感受的快乐，这不仅是幼儿兴趣爱好的体现，更是幼儿内心深处的“审美反射”，对传统音乐的认同。为了能够进一步激发幼儿的兴趣，让幼儿能够感受到传统音乐的魅力，教师可以通过游戏的形式，展开传统音乐教学。例如在《扒龙船》教学中，我组织幼儿展开“双簧”游戏，一幼儿扮演龙船“后脸”，并演唱《扒龙船》童谣，再挑选一个幼儿当龙船“前脸”，进而俩俩搭配，“前脸”幼儿做动作、对口型；“后脸”幼儿唱《扒龙船》。游戏刚开始的时候，两个幼儿还在磨合，容易出现不协调现象，但5分钟之后，两个幼儿似乎找到了感觉，完美的完成了“双簧”游戏。通过这次游戏教学，能够有效激发幼儿的积极性，参与度也非常高，并且能够通过游戏情境让幼儿更深层次感受传统音乐的魅力，进而在愉快的课堂氛围下完成教学目标。

三、结语

传统音乐作为我国民族文化的重要组成部分，是我国民族文化的重要载体。因此，在幼儿音乐教育中，教师必须要认识到传统音乐的重要性，发现幼儿传统音乐教学的制约因素，进而找出合理的解决措施来突破瓶颈，保障传统音乐的积极作用，推动幼儿全面发展。

音乐课程教学目标分析报告 第4篇

不知不觉，来到平山已经一学期。此刻，我将本学期高一以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、音乐教学

努力透过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的潜力得到了锻炼。同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美潜力与学习知识技能之间的关系；进而培养学生的审美潜力，提高音乐鉴赏水平，从而完善人格。

二、课堂教学

本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化；也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能简单、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的`品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正；力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。

在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

三、考试方面

为了让学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：笔试，共分两种题型（简答和分析）。简答题主要针对课本中的一些重要知识点，而分析题是让学生当场分析一首作品。

四、课外活动

为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣，根据在校园科技文化艺术活动的按排，组织学生到移动营业厅举办了平山中学“第一届动感地带校园歌咏比赛”。透过这次比赛评出了20xx年度“十佳校园歌手”。平时，我经常收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注重自学。如：练习钢琴专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊杂志；与各地中小学的音乐老师进行交流。

遗憾：没能实现组建学校器乐队的设想。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的，让平山中学的学生有更多展现自己才华的机会，走向艺术人生。

音乐课程教学目标分析报告 第5篇

一．抽测目的：

本次抽测的目的是通过对城区11所小学局部同学的音乐、美术学科学习情况的测试，了解城区小学音乐学科教学状况，加强以上学科新课程的教学规范，提升教学质量。

二、抽测对象：

本次小学音乐抽测的学校为城区11所小学：囿山小学、中山小学、梅山小学、城北小学、大洋路学校、刘英小学、莲都小学、水东小学、莲都外国语学校、天宁小学和南明小学。音乐为五年级的一个班级同学。班级于抽测当天由巡视教研员和监考教师现场做签并抽取。

三、抽测内容和方式：

根据小学五年级音乐上册教学目标，本次抽测的考核内容为：“音乐基础知识和听赏能力”测试（笔试，30分）；“歌唱能力”测试（口试，70分）。通过笔试和口试，了解和检测同学在新课程实践中的音乐学习情况，如：演唱习惯的情况、歌曲的演唱能力、音乐基础知识的掌握和音乐相关文化的积淀等方面的水平。

1．“音乐基础知识和听赏能力”测试采用“同学边听音乐边笔试”的形式。试题为选择题、填空题和连线题。因为是第一次抽测，所以试卷难度不大。

2．“歌唱能力测试”由所抽测班级音乐教师指挥同学进行歌唱表示，分：全班唱、小组唱、男生唱、女生唱。由各校进行现场录像，在抽测结束后送至区教研室，由教研室统一组织观看各校的录像进行打分。评委由各校音乐教师担任，力求做到公平公正。

四、抽测成果：

成果评定分为优秀、良好、合格、不合格4个等级，优秀85分和以上，良好84—70分；合格69—60分；不合格60分以下。折算年度考核为优秀权重为1，良好权重为,合格权重为,不合格为。

本次被抽测的11所城区小学中，音乐学科获得“优秀”等级的有3所学校，分别是：中山小学、囿山小学和大洋路学校；获得“良好”等级的学校有5所；获得“合格”等级的有3所。总体上成果成正态分布，全部学校成果都达到合格，说明我区城区小学音乐教学质量基本良好。

五、抽测情况分析：

本次抽测情况显示：学校的音乐教学硬件和设施配备这个“差异”在减小，而学校间的音乐教育教学的质量极不平衡，表示在老城区与周边城区的学校之间的教育质量差异、专兼职教师教学质量的这两个“差异”却在增大。特别是专职与兼职教师，在抽测中反映出他们在教学理念、教学模式、教学方法等方面存在较大差别。有的学校一直都是有专职教师担任教学的，而有的学校是兼职教师上课，只是抽测前临时由专职教师对抽测年级进行辅导，导致各校抽测成果有一定距离。

1、歌唱：

《小学音乐第十册学期目标》明确要求：继续养成正确的演唱姿势和呼吸方法，并在歌唱实践中正确自如地运用；乐于、积极参与各种演唱活动，能够用自然的声音、准确的节奏和优美的音调有表情地独唱或参与齐唱和二声部合唱；能自然运用各种演唱形式（独唱、齐唱、轮唱、二部合唱等），使歌声更为立体、丰满、有表示力，在歌唱的体验和想象获得美感。在被抽测的学校中，中山小学、囿山小学、大洋路学校的同学训练有素的演唱习惯和正确的发声方法和良好的音乐表示能力显得较突出，体现了日常教学的扎实有效。5所“良好”等级的学校，同学的演唱能够跟随伴奏带或老师的伴奏唱下来，节奏和音准基本准确，但存在集体跟琴唱较好，但小组演唱时表示不够好，有局部同学存在着“喊唱”现象，缺乏音乐的表示力和声音的美感。3所“合格”等级的学校，同学的演唱存在着音准掌握不好、节奏不稳定和局部同学声音难听，有“读歌、喊歌、吼歌”的现象，缺乏音乐的表示力和美感。

2．音乐欣赏：

《小学音乐第十册学期目标》要求同学能聆听乐曲，从乐曲的主题变化、力度变化和不同乐器音色变化中，体验音乐风格、体裁的特点，发展联想与想象；能听辨教材中涉和的音乐体裁与形式；通过教材中涉和的各类乐曲的听赏，准确听辨乐器音色和种类、名称；感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味，进一步激发对民族民间音乐的热爱；能哼唱3－5首本学期欣赏过的乐（歌）曲的主题音乐，说出曲名和著名作曲家。在被抽测的学校中，有局部同学对音乐的速度、力度、音高、情绪等基本要素掌握得较好，对音乐主题、音乐形象等有一定的的捕获记忆能力。而有的学校有很大一局部的同学，特别是一直没有专职教师任教的班级，对音乐的欣赏能力是很单薄的。如3所抽测成果为“合格”的学校中，“音乐知识和听赏能力”测试的30分中，不合格的比率分别是33%、28%、。

3．音乐知识：

《小学音乐第十册学期目标》要求在音乐实践中学习、感受、认识切分音；通过歌曲学唱继续学习切分音的另一种形式，以更好的表示不同风格的音乐；运用所学乐谱知识，用唱名视唱简单曲谱，并能用唱名流畅准确地视唱已学局部歌曲曲谱。能感受二、三、四拍子的节拍规律和韵律感。从抽测情况显示，被抽测同学之间差异较大，好的同学掌握得很好，但有的学校同学对切分节奏、唱名的`认识、不同拍子的音乐不能作出和时反应，体现出日常教学中缺乏对基础的音乐知识的讲解和练习。

4．器乐进课堂：

课堂器乐教学可以在两年级第二学期开始，也可以在三年级开始乐器进入课堂，本次不作为抽测内容。但此次抽测中可喜地看到中山小学被抽测到得这个班级已开展有序的课堂乐器学习，同学能熟练地用口风琴吹奏完整的曲子，吹奏的姿势、手型都较规范。

六、考虑与建议：

通过本次的抽测，我们欣喜地看到：很多学校的领导和教师对音乐、美术等学科的教育教学重视程度明显提高了，对教学计划、学科教学规范等的执行明显严格了，对教师的配置和专任教师的使用等方面明显好转了，音乐、美术等课被挪用的现象明显减少了，很多音乐教师的责任心更强了，对本学科的教学质量意识明显提高了……但本次对音乐的教学质量抽测，在肯定成果的同时，我们也看到了存在的问题与缺乏，需要我们继续努力和改进。

1、进一步转变观念，提高认识 。音乐美术教育不只音、美教师要转变观念，而且更重要的是领导要提高认识，把音乐、美术课不再当作“副课”，重视艺术教育，一起教育引导同学学好音乐、美术等学科，激发同学对艺术的兴趣和热爱。希望学校领导对音乐、美术教师也给予比较准确地评价和鼓励。

2、配齐配足专任教师，力求做到专职专用。如专职教师缺乏，兼职教师的排课也要相对集中。建议学校建立合理的兼职教师的备课制度、评价制度和监管制度；小规模的学校尽可能地建立一个以一人为主的音乐、美术等学科主要负责人，开展符合校情的校本教研等活动。

3、学校在校舍允许的情况下尽量布置音、美等学科专用教室。（有的学校虽有专用教室，但课桌、电脑、音响设备、录音机、背投等都是学校最破旧的。）要配置相对质量较好的教学器材和设备。音乐教师要有效地利用好这些教学器材和设备，切实提高教学质量。

4、音乐教师要认真研读课标，掌握各年段和各册的教学目标，扎实开展音乐学科教学；努力探索，抓好教学常规的落实，培养同学养成良好的学习习惯；要以同学为主体，从同学的实际动身，注重同学在轻松活泼的活动中掌握基础知识和基本技能；要和时调整教学方法、手段，设计有效的教学活动，让同学充沛体验学习的快乐。

5、关注兼职教师的生长。大局部兼职教师对音乐教学的主观认识很缺乏，主要有以下几点：（1）认为教好主课就行，音乐课只是和带，在完不成主课教学任务的情况下，音乐课成为挤占挪用的首选，缺乏对音乐教学的责任心；（2）认为音乐课与考试升学无关，备不备课、根不根据教材上课无关紧要，教学存在极大的随意性；（3）由于不擅音乐专业技能，长期得不到有效培训，认为教授音乐难度极大、无趣至极，对音乐教学缺乏工作的主动性。在此，建议兼职音乐教师要多了解新课程教学的理念，加强自身音乐素养和技能的学习提高。各校对兼职的音乐教师要多为他们提供学习、观摩的机会，虽兼职，却不容忽视。兼职教师自身也要引起重视，明确责任。每一个同学都应享受到同样美妙的音乐课；每一个音乐教师也同样应陶醉于自身所任教的音乐课。让我们真切关注到兼职教师队伍的生长，为全面平衡和提高音乐教学质量一起探索一条行之有效之路。

6、音乐教学中的歌曲教学，要坚持以正确的发声方法和良好的演唱习惯引导同学，培养同学对自然优美声音的辨析能力，培养良好音准概念、节奏概念，维护嗓子防止喊唱。合唱教学时特别要注重同学倾听能力的培养，注意声部的和谐，训练同学敏锐的听音、辨音能力，并教给同学演唱形式的名称。音乐欣赏教学要关注同学的音乐表达，即用各种形式（语言描述、肢体律动、旋律线等）表达对音乐的体验和理解，在表达中学会欣赏音乐、喜爱音乐、理解音乐。对课本要求的音乐基础理论一定要结合日常歌唱、欣赏教学常抓不懈，如学唱歌曲时，可以让同学聆听分辨是二拍子还是三拍子，并让同学自觉地跟着音乐的节奏划拍，养成听乐打节奏的良好习惯；对音符、休止符的认识要结合具体歌曲讲解，当再次遇上旧知时，要常复习以求巩固，这样才干使同学真正意义上理解知识，运用知识。所学的歌曲，欣赏还有待于进一步加大聆听的力度，对于中高年级更要注重对音乐的理解、掌握、分析；乐理知识的掌握应当注意“扎实”二字，要注重对歌曲旋律和歌词的创编，挖掘同学创作的潜力。

7、有条件的学校尽量做到器乐进课堂。《全日制义务教育音乐课程规范》指出：器乐演奏对于激发同学学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和发明能力有着十分重要的作用。目前，莲都区的城区局部小学和农村少局部小学已经在有效地开展，而且教学效果是显而易见的。

总之，教育教学质量的提升，和我们的教学管理是否到位、各项工作开展得是否扎实有效、教师业务素质是否过硬有着很大的关系。请各校领导能够充沛重视艺术教育，真正做实各项教学工作，为全面提高学校教育教学质量，促进我区教学工作真正内涵式发展奠定强有力基础。让我们一起努力！

以上是我对本次小学音乐教学质量抽测的简要分析，如有不当，敬请提出珍贵意见。

谢谢！

音乐课程教学目标分析报告 第6篇

【关键词】大学音乐；教育教学；管理模式

经济的迅速发展也带来了教育理念的变革，大学除了重视专业知识的培养，也开始重视人文素质的培养，音乐教育在大学逐渐开始受到重视。音乐教育有助于贯彻全面发展的教学理念。然而，目前我国大学音乐教育还没有充分发挥其作用，还缺乏系统的管理模式。只有不断改善音乐教育现状，才能真正提高音乐教育效果。

一、大学音乐教育教W管理存在的问题

（一）管理模式老化，教学方法落后。大学生更易于配合和接受趣味性较强的音乐管理模式。然而，目前“单调”、“古板”仍是高校音乐教育仍未摆脱的特点，学生普遍对学校安排的音乐教育模式兴趣度不高，这种现象虽然在音乐艺术生中较为缓和，但是在非音乐生中较为明显。非专业音乐教育的管理很松懈，无法有效管理学生音乐学习成果。选修课是非专业音乐生接触音乐的主要模式，音乐课的课程设置和内容安排都受到了较大的限制。

（二）音乐教育的重视程度不够高。大学的音乐教育重视度一直以来都不够高，而且大学比初高中有更多自由来设置音乐课程，这在一定程度上导致了大学对音乐教育管理比较松懈。大学在评测教学成果、审核课程内容、进行课程安排时都不够严谨，这直接影响了音乐教学的效果。教师在授课过程中不注重管理课堂风气、规范课堂秩序。由于缺乏必要的课堂规范，学生在音乐课堂上也比较随意，使得教学效果较低。同时，教师在在执行和设计课程时比较随意，对课堂课程的规划和管控不够合理，重视度不够高。大学生在这些宽松的教学环境中，学生也缺乏学习动力和学习目标。

（三）音乐教材缺乏规划。在教育改革的新形势下，只有合理规划好音乐教材才能提高音乐课的教学质量。然而，当前大学的音乐教材专业化程度偏高，对于没有音乐基础的非专业音乐生来说，学习这类教材较为困难。这种较为专业的音乐教材不仅无趣，而且比较晦涩，很难达到培养大学生音乐审美能力的目标。高校在选择音乐教材时没有提前做好科学的规划，老师的教学目标与音乐教材贴合度不够，教材往往在课堂上没有任何作用，这不仅是教学资源的浪费，也会降低课授课效果。

二、音乐教学管理模式的改进措施

（一）建立独立的教学管理机构。高校应该创新音乐教育管理模式，可以建立单独的艺术教研室和艺术教育中心实行单独管理，而不作为附属机构来管理，为改进音乐管理模式创造良好的制度环境。在实行单独管理后，应对高校音乐教育做出相应的规划。首先要调整音乐课表，设置一系列的音乐教学课程，并赋予其相应的学分，充分考虑教学目标及学生的实际需求。

（二）优化师资力量与教学设备。教师在教学过程中不应该只注重传授知识，还应该渗透自己的人格魅力，不能仅将教学停留在艺术形态的层面上，要帮助学生培养健康的心理素质。一方面，教师应该用经典的作品来影响学生，用优秀作品来感化学生，积极引导学生形成正确的价值观，促进其全面发展。另一方面，教师要提升自己的人文底蕴，只有这样，高校的音乐教育管理才能达到理想的目标。

（三）完善教学方法，开展课外活动。教师可采用三位一体的教学方式，即集实践、体验、聆听三者为一体。教学过程不能仅仅停留在“音乐欣赏”这个阶段，还要让学生有机会进行实践。通过训练音乐技能，学生的耳、心、口等器官将更加协调，通过鼓励学生自己谱曲、作词、设计舞台背景、配乐朗诵等可以为学生提供一个更广阔的学习平台，可以根据学生的需求与专业来决定教学方式，从而为学生提供个性化服务。一方面，可以创设兴趣小组，定期组织活动。另一方面，可以进行练耳训练，音乐的欣赏是建立在敏锐的听觉之上的，练耳课程可以提高学生欣赏音乐的能力，激发其创造力。这些对优化教学管理都有积极的推动作用。

三、结语

本文主要论述了大学音乐教育教学管理模式的相关内容。可以看出，目前高校音乐教学管理模式还存在管理模式老化、教学方法落后、音乐教材缺乏规划、重视程度不够高等问题，应该从建立独立的教学管理机构、完善教学方法、开展课外活动、优化师资力量与教学设备等方面不断提高音乐教育管理水平。

参考文献：

[1]李蓉.关于大学音乐教育教学管理模式分析[J].音论乐坊，2013：128.

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