毕业音乐会总结报告声乐 第1篇

音乐会结束后的第二天，迎来了我们的最后一次学院舞台的离别(毕业晚会)这是由我们民美班和流行班一起结合的毕业晚会，这就是有始有终，刚进大一的时候，我们就是一个大班级，现在我们也用一个班级的形式结束。

这次我们的毕业晚会是分配给相应的专业老师带领完成，我们被分在了廖x老师的团队里，由于廖老师不是我们的声乐老师，所以第一次排练时，老师就让我们每个人唱一小段歌曲给她听，为接下来的排练做安排，每个人都唱完后，廖老师分配出了三个节目，其中我有两个节目：一个是我和阚晓波的男女合唱《阳光路上》，这首歌曲是由甲丁、王晓岭作词，张宏光作曲，此曲专为庆祝_成立60周年国庆所创作的歌曲 本曲也同样是国庆60周年联欢晚会集体舞表演重点歌曲之一。这是一首兼有抒情性和进行曲风格的歌曲，他的歌唱主体是意气风发的走在大路上的各国各族儿女们。歌词通过“花儿的笑脸”“追梦的声影”“鸽子的哨声”等鲜明生动的形象刻画出人们热情洋溢的精神风貌和阔步向前的坚定信心。本来快完成的节目，因为搭档家里有事情处理，最后造成了这个节目的放弃。

我们最开始本来只意唱为主，后来考虑到这是一首欢快的'歌曲，只单唱会显得很枯燥，我们就商量加入苗族舞蹈，用这种歌舞结合的方式，会使整首歌曲显得更有特色，更有亮点，更能吸引观众的眼球，再加上苗族服装的加饰，会让整个节目在舞台上显得更完美。我们这样的想法和构思得到了老师的赞同和支持。

因为这首歌曲只有两分多钟，老师觉得太短，后面又给我们加了一首土家族歌曲《土家喜爱咚咚亏》，把此曲与《苗岭连北京》连起来作为歌曲串烧表演，全部排练完毕，就等待节目审核了，但是审核的结果有些遗憾，晚会总负责的老师觉得两个节目显得时间太长，需要去掉一个，我们一致商量后，选择了《苗岭连北京》虽然对失去一个节目有些小遗憾，不过有那个过程就够了，在老师的指导下，我们以最佳状态呈现了我们的节目，得到了热烈的掌声和肯定，这就是我最大的满足。

当所以节目结束后，接近80个演员走上舞台，挥手告别，呐喊我们毕业了的时候，心里太多的不舍，好希望这一刻永远停留住，让我们继续在这耀眼的舞台上继续歌唱，永远永远

毕业音乐会总结报告声乐 第2篇

一、毕业生成长展示

专业技能提升：通过参与毕业音乐会的筹备和演出，毕业生们在专业技能方面得到了显著提升。从曲目排练到舞台表演，他们不断打磨自己的演奏、演唱技巧，对音乐作品的理解和诠释能力也得到了进一步深化。在音乐会中，他们展现出了扎实的基本功和出色的舞台表现力，充分证明了在大学期间专业学习的成果。

综合素养培养：音乐会的筹备过程是一个综合性的`实践活动，毕业生们不仅在音乐专业上得到锻炼，还在组织协调、团队合作、沟通交流等方面得到了提升。他们参与到演出策划、场地布置、宣传推广等工作中，学会了如何与不同专业背景的人员合作，如何有效地组织和执行各项任务，这些综合素养的培养将对他们未来的职业发展产生积极影响。

二、对音乐教育的启示

实践教学重要性：毕业音乐会的成功举办充分体现了实践教学在音乐教育中的重要性。通过实际的演出实践，学生能够将课堂上学到的理论知识转化为实际的表演能力，更好地理解和掌握音乐艺术。在今后的音乐教育中，应进一步加强实践教学环节，为学生提供更多的演出机会和实践平台。

个性化培养：在音乐会筹备过程中，发现每个学生都有自己独特的艺术风格和潜力。这启示音乐教育应注重个性化培养，根据学生的特点和兴趣，制定个性化的教学方案，鼓励学生发挥自己的特长，培养具有独特艺术魅力的音乐人才。

三、未来人才培养方向

创新能力培养：随着音乐艺术的不断发展，未来需要培养更多具有创新能力的音乐人才。在教学中，应加强对学生创新思维的培养，鼓励学生尝试新的音乐表现形式和创作手法，为音乐艺术的创新发展注入新的活力。

国际视野拓展：音乐艺术具有全球性，未来的音乐人才应具备广阔的国际视野。在人才培养过程中，可通过开展国际交流合作项目、邀请国际知名音乐家讲学等方式，让学生了解国际音乐发展趋势，拓宽音乐文化视野，提升国际竞争力。

四、总结

本次毕业音乐会不仅是毕业生们展示才华的舞台，也是对音乐教育成果的一次检验。通过对音乐会的总结，明确了未来音乐人才培养的方向和重点，将不断改进教学方法和培养模式，为培养更多优秀的音乐人才而努力。

毕业音乐会总结报告声乐 第3篇

本次欢送毕业生晚会是以“腾飞的夏天”为主题，由院团委主办，由物理与电子信息学院、生命科学学院、化学化工学院三院联合承办的晚会。本次晚会的目的在于让即将离开校园的学长学姐们感觉到我们对他们的尊敬及不舍之情，也让他们感觉到我们这个大家庭的温暖，给同学们提供一个展示自己的舞台。本次晚会参与对象是三院的全体学生，本次晚会在全体工作人员和演员的共同努力下取得了圆满的成功。

本次晚会分为三个阶段，分别是前期准备，举办，晚会后期总结工作。我们在晚会前期进行了宣传和节目筛选还有进行了多次彩排，在节目筛选时我们是先三院分别筛选自己院的节目，然后在三院一起筛选。在晚会开始时，我们按之前分配好的各自负责自己的区域并做好自己的工作，在分工明确和三院的密切配合下让整场晚会顺利进行。晚会后期的整理和总结是三院各自进行的。

本次晚会有三大亮点。一、是创新 如：歌曲串烧不再是传统的一个一个上场而是采取情景剧的形式，令人耳目一新;再看小品《生态鄱阳湖，你我同行》，其是属于自创而且主题新颖，富有创新性。

二、和谐、流畅 整场晚会是走由喜到悲的路线的，节目之间的连接和过度很好不会给人断的感觉，能够牵动观众的情绪。尤其是最后的音乐剧，让观众很好的看到了一个大学生活的概况，也牵动了台下观众的心，真正的做到了与观众情感连在一起深入观众的内心。

三、表演者很入戏 演员们都拿出了自己的真实情感投入节目当中，以自己的真情打动了台下的'观众。在台上不会怯场，表现的很自然台风很好。

在本次晚会中我认识到，在合作的活动中团队合作非常重要，尤其是搞好团队里的队员关系。其次是要有对整个过程有个大概的计划，并分配好各自的工作，做到责任到位。在台上表演时，应投入自己的情感表现自然，不要紧张尽量的去带动观众的情感。

本次晚会在三院的默契合作和共同努力下，取得了圆满成功。

毕业音乐会总结报告声乐 第4篇

一、创新表现形式

跨界融合：本次毕业音乐会大胆尝试跨界融合，将音乐与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合。例如，在演奏一首具有民族风格的乐曲时，搭配了一段优美的民族舞蹈，舞者的动作与音乐的节奏完美契合，为观众带来了全新的视听感受。同时，还编排了一部小型音乐戏剧，将音乐、表演、舞台布景等元素有机融合，展现了独特的艺术魅力。

新媒体运用：充分利用新媒体技术，为音乐会增添创新亮点。在舞台背景设置了大型 LED 屏幕，播放与演出曲目相关的视频影像，如自然风光、历史画面等，营造出更加丰富的舞台氛围。此外，还通过网络直播的方式，让无法亲临现场的观众也能观看音乐会，扩大了音乐会的传播范围。

二、创新成果与影响

艺术突破：跨界融合和新媒体运用为音乐表演带来了新的活力和创意，突破了传统音乐会的表现形式。这种创新尝试得到了业内专业人士的.认可，他们认为这种创新为音乐艺术的发展提供了新的思路和方向。

观众反响：观众对音乐会的创新元素表现出浓厚的兴趣和高度的认可。现场观众反馈，这种新颖的表演形式让他们眼前一亮，仿佛打开了一扇通往全新音乐世界的大门。网络直播吸引了大量线上观众，直播期间的互动留言数量众多，进一步提升了音乐会的影响力。

三、创新挑战与应对

技术难题：在新媒体运用过程中，遇到了视频与音乐同步、网络直播卡顿等技术难题。通过邀请专业的技术团队进行调试和优化，提前进行多次彩排和测试，最终解决了这些问题，确保了演出的顺利进行。

艺术协调：跨界融合涉及不同艺术形式之间的协调配合，在排练过程中，需要不断磨合各艺术团队之间的默契。通过加强沟通交流，建立统一的艺术理念，经过反复排练，最终实现了各艺术元素的完美融合。

四、总结与启示

本次毕业音乐会的创新实践取得了显著成果，为音乐表演的创新发展提供了宝贵经验。在今后的音乐创作和演出中，应继续鼓励创新，积极探索更多元化的艺术表现形式，同时加强技术与艺术的融合，为观众带来更加丰富多彩的音乐体验。

毕业音乐会总结报告声乐 第5篇

三年的学业接近尾声，为了检验三年的学习成果，我们声乐老师决定为我们举办一场毕业音乐会，在这场音乐会上，声乐老师给我安排了独唱，小合唱，大合唱三个节目，老师根据我的音色给我一首意大利文歌曲《我亲爱的爸爸》，这首歌曲是意大利歌剧作曲家普契尼的独幕歌剧《贾尼斯基基》中的一首咏叹调，全曲节奏平稳舒缓，旋律极为优美，深情而动人。描写了少女劳莱达为追求自己想要的爱情向她爸爸祈求的情景，充分显示了少女追求爱情的坚定信念，用她的真实情感表白打动父亲的这一感人场面。此曲很短，但是情感却很丰富，劳莱达通过撒娇.恳求的方式在告诉父亲她对爱情的坚贞.专一和得不到爱情的那种伤心。《我亲爱的爸爸》这首歌曲它充分展现剧中人物内心情感的需求和对爱情的追求。刻画出一个对爱情大胆追求的女性形象。

由于这是一首意大利文歌曲，在学习的过程中要比学习其它歌曲要难，不只是学会里旋律就可以。还要唱准意文。在前期的学习中，由于自己学得不准，老师又为我一句一句的教学。我第一次接触意大利文的歌曲，由于这首歌被很多著名的高音歌唱家精彩演绎过，不光是一首耳熟能详的歌曲，更是一首难度很大的歌曲，我想老师为我选择这首歌曲，就是为了让我能够挑战自己。但是途中我让老师失望过，我意文老是唱不准，节奏也老是出错，情感也不到位，我意识到自己的大意和不努力，为了不让老师失望，不让自己在演出台上出丑，我开始努力练习，每天戴着耳机反复的听着老师给我读的意文的录音，看着谱子打节奏，一遍遍的看着原唱的视频，感受演唱者在舞台上的那种歌唱的情感。在后面的连续排练中，我看到了老师脸上的笑容，得到了老师的表扬和肯定，这让我觉得我的付出是值得的。

接着就是我与石晓懿，张宇航，马致远，我们四人小合唱的《老师我想你》，这是我们一起演唱送给为我们辛勤付出的老师的歌曲。这是一首女生独唱歌曲，这次老师把我们分成两男两女演唱这首歌，这首《老师我想你》深情地诉说和表达了人们对自己老师的无比崇敬的思想感情。是充分表达对老师怀念与感激之情的'歌曲，使自己深深地眷恋师生之情，回到学生时代，感受师恩。

这也是我们对老师内心最真实的表达，大学三年不光是同学的陪伴，老师也是一直陪伴我们成长的重要角色组合演唱，每次一排练这首歌，心里都酸酸的，总是觉得每唱一次，离分别就近一次，在最后两个周的排练中，我都是一开口唱起这首歌，声音就梗塞，眼泪就不禁的流下，心里只有一个想法，多希望这一刻时间停留，让我们不要分别。

这是一首意大利文歌曲，拿到谱子的时候，所有人一头雾水，声乐老师耐心的一字一句教给我们，这首歌曲乐感欢快，节奏感强，很快我们就学会了，得到老师的赞扬和肯定，这算是我们完成得最快最有好的一首歌。

我们还有一首全体合唱的意大利文歌曲，叫《饮酒歌》这是由意大利作曲家威尔第作曲，皮阿维作词的著名歌剧选曲。此曲作于1853年。为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕而之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答。第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛。这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

我们准备以歌舞剧的形式来演绎这个节目，课堂上老师已经为我们分配好了每个人所要完成的部分，我们也很快进入舞蹈的排练中，但是，因为我们的能力欠缺，无法很好的完成这首高难度作品，我们老师说既然是上台的东西，我们就必须做到对得起观众，所以在反复演唱中还是达不到一个好的水准，最后我们选择了放弃这首歌曲，从中我们也意识到了自己欠缺的东西还很多，还需要加强学习。

音乐会与12月4号开始了，怀着激动而又紧张的心情站上了属于我个人的舞台，站在演出台上，看着台下的领导和观众，心里充满紧张感，即使只有一首不到两分钟的歌曲，只要沾上了舞台，就要对得起老师给我的每一分钟，但是当他们把所有的目光聚在我身上，为我响起热烈的掌声和欢呼声时，我开始放松了，心里只有一个信念，一定要唱好，不让大家失望。没想到一分多钟的歌曲结束后，我收到了一束束鼓励和认同的鲜花，那一刻我就在想，不管我有没有唱好，至少唱完后我还是有热烈的掌声和欢呼声，还是会有人上台送我鲜花，下台还是会有人给我送上温暖的拥抱。，这对我来说就已经足够了。看着伙伴们一个个的精彩演出美美的微笑，那一刻我觉得我们的付出得到了老师的肯定，观众的喜欢，那就意味着我们的成功。

随着音乐会的演出接近尾声，我们的心情开始变得沉重，当我们最后演唱《老师我想你》时，我的声音已经哽咽的唱不出来，微笑的脸上也淌满泪水，因为我清楚的知道，这将是我们的最后一场可以作为与老师的音乐会登台，许多的不舍将于这一刻结束，我们用不舍的眼泪和音乐会成功喜悦结束了属于我们大学的第一场也是最后一场音乐会，一场一辈子都忘不掉的音乐会。

毕业音乐会总结报告声乐 第6篇

一、音乐会基本信息

本次毕业音乐会于 [具体日期] 在 [演出场地] 盛大举行，汇聚了 [音乐学院名称] 多位优秀毕业生的精彩表演。演出涵盖了交响乐、声乐、室内乐等多种形式，旨在为观众带来一场丰富多元的音乐盛宴，同时展示毕业生们扎实的专业功底和艺术才华。

二、艺术表现亮点

曲目选择精妙：音乐会曲目既有经典的古典音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》选段，展现了音乐的永恒魅力；又有现代风格的原创作品，像 [毕业生姓名] 创作的《城市之声》，融入了当下流行音乐元素，为音乐会增添了创新活力。这种经典与现代的结合，满足了不同观众的音乐审美需求。

演奏演唱精湛：毕业生们在舞台上的表现堪称卓越。交响乐团的演奏配合默契，弦乐的悠扬、管乐的激昂以及打击乐的震撼，相得益彰。声乐演唱者们歌声婉转，情感饱满，无论是高音的嘹亮还是低音的醇厚，都演绎得淋漓尽致。例如，在演唱歌剧《茶花女》选段时，演唱者凭借出色的唱功和细腻的'情感表达，将角色的内心世界完美呈现，赢得了观众的热烈掌声。

三、艺术效果评估

从现场观众的反应来看，音乐会取得了显著的艺术效果。观众们沉浸在音乐之中，演出过程中掌声不断，演出结束后，更是全体起立，长时间鼓掌致意。许多观众反馈，这场音乐会让他们感受到了音乐的强大感染力，仿佛经历了一场心灵的洗礼。同时，通过社交媒体的传播，音乐会也收获了广泛的赞誉，进一步扩大了其艺术影响力。

四、总结与展望

本次毕业音乐会在艺术呈现方面达到了较高水平，为毕业生们提供了展示自我的舞台，也为观众带来了难忘的音乐体验。未来，希望在曲目创新方面继续探索，融入更多元的音乐文化元素，培养出更多具有创新精神和卓越艺术表现力的音乐人才。

毕业音乐会总结报告声乐 第7篇

一、筹备过程

团队组建：在音乐会筹备初期，成立了专门的筹备小组，成员包括毕业生代表、音乐指导教师以及负责场地、宣传、后勤等方面的工作人员。明确各成员职责，确保筹备工作有序开展。

时间规划：制定了详细的筹备时间表，从确定演出曲目、组织排练，到场地布置、宣传推广等各个环节，都设定了明确的时间节点。提前数月开始排练，保证了参演人员有充足的时间打磨节目。

资源协调：积极协调各方资源，争取到了学校的场地支持、资金赞助以及专业设备的调配。同时，与校外的音响、灯光等技术团队合作，为音乐会的顺利举办提供了坚实的物质基础。

二、执行情况

演出流程顺畅：音乐会当天，严格按照预定流程进行。从开场的暖场表演，到各个节目的依次呈现，再到最后的谢幕环节，都衔接紧密，没有出现明显的失误或延误。工作人员在后台积极配合，确保演员的上下场、乐器的更换等工作有条不紊地进行。

现场管理有序：在场地入口设置了专门的检票区域，引导观众有序入场就座。现场配备了安保人员和志愿者，负责维持秩序，保障观众的安全。同时，对舞台周边、后台等区域进行了严格管理，确保演出环境的安全和稳定。

三、问题与解决

技术问题：在排练过程中，曾出现音响设备声音不稳定的情况。通过及时联系技术人员进行检修和调试，更换了部分故障设备，最终在演出前解决了问题。

人员协调：由于参演人员众多，在排练初期，存在个别人员时间冲突的'问题。通过与相关人员沟通，重新调整排练计划，采用分组排练和集中排练相结合的方式，确保了每个参演人员都能按时参加排练。

四、经验总结

本次毕业音乐会在组织管理方面积累了宝贵的经验。明确的职责分工、合理的时间规划以及有效的资源协调是成功举办音乐会的关键。在今后的活动组织中，应进一步加强对技术设备的提前检测和维护，完善人员协调机制，以应对可能出现的各种问题。

毕业音乐会总结报告声乐 第8篇

一、目前高校艺术院校学生实践的现状及存在的问题

高等艺术院校的学生专业大致分为音乐教育、音乐表演、音乐理论、新兴专业四大类。高等艺术院校教师在教育与教学的过程中，不仅要培养学生的技能，还要培养出适应社会需求的实用人才。也就是说，学生毕业以后能够更快更顺利地融入到社会中去。只有强化学生的实践，才能使他们全方面的发展，专业得到进步，技能得到提升。然而在开展实践的过程中，实际情况却并不尽如人意，存在着一些亟待解决的问题，主要有以下两大方面：

（1）院校对实践的重视程度与真正实施的效果有一定距离。一些高校教师，对组织学生艺术实践活动缺乏耐心、信心和恒心。因为专业的特殊性，譬如器乐课、声乐课，大多属于一对一的授课形式。他们对专业小课更为重视，但是就学生长远发展来说，实践尤为重要。科学、合理的安排艺术实践是培养未来的专业艺术人才及音乐教师的重要举措。所以，从教师开始，应首先认识艺术实践的重要性，才能把教和学，学和用，有机的结合起来，并对学生强调实践的重要意义。

（2）一些高等艺术院校的学生只重视课堂理论知识的学习，认为演唱得好、弹奏得好就是专业上的第一，轻视理论和实践的结合，学和用脱节。与老师不探讨、与同学不相互观摩、思想上不重视实践……这些学风直接影响了很大一部分学生，学理论“如饥似渴”，上实践课“没精打采”，认为艺术实践那是毕业以后的事，“艺术实践课可有可无”。

以上问题不解决直接影响艺术人才的培养，直接影响培养音乐人才的质量，造成了毕业生只会唱和弹，不会教与讲的窘迫境地。所以，解决以上问题尤为重要。

二、关于实践全方位开展的有利因素

（一）好的组织领导者

（1）策划作用。实践的每个环节如筹备、实施、督导、总结、评比等一系列活动都需要领导的积极策划，在实践的关键时刻，还需要领导定向把关，领导是整个艺术实践活动的指挥者。

（2）服务作用。领导就是服务，领导要有一颗服务学生的心。在构件和谐社会的今天，院、系领导应转变观念，深入实际，调查研究，解决具体问题。例如，艺术实践的经费问题，场地问题，宣传问题，各单位协调问题。有领导的重视和关怀，好多问题，都会很快很好的解决，服务学生应该发扬党的优良传统，一切为学生服务，服务学生的一切。

（二）实践的参与者

教师在实践过程中起着举足轻重的作用，教师在实践中要有创新精神。首先，思想上要与时俱进，根据学生的特点和将来学生的需求，选定艺术实践的项目，其次，教师要有民主作风，倾听不同学生的不同意见，敢于和学生交流，敢于说出自己的感受和体会，共建和谐求实的实践平台。再次，教师在艺术实践中要采取多种手段、多种形式如：针对艺术实践中遇到的问题该如何解决，让学生自己解决，教师在艺术实践后进行总结和点评。又如，可以组织学生互教活动，观看教学录像片，在集体课或小组课中相互观摩等多样化的实践形式。

（三）音乐艺术实践的主体

学生是艺术实践的主体，要教育学生认识艺术实践这一全新的课题。调动学生参与艺术实践的积极性应从以下几方面入手：

（1）学生要提高音乐艺术实践的能力。学和用相结合，理论和实际相结合，是良好的优良学风，那种把“学和用”分裂开来，学用脱节，理论脱离实际的学风是有害的。大家知道，我们学习的目的最终是要回到实践中去，回到舞台上去，回到讲台上去。那种空洞的、呆板的纸上谈兵的学习方法，根本起不到任何作用。

（2）培养学生的学习兴趣。兴趣是学好一切知识的前提，是学好一切知识的动力，学习音乐也不例外。

三、高校音乐专业艺术实践方法研究

音乐专业是个实践性很强一个专业。在这一领域，怎样艺术实践？怎样快、多、好地培养音乐专业艺术人才？社会上急需“音乐专业艺术实践方法”这方面的研究成果。下面是笔者总结的若干可行性方法：

（1）组织学生的独唱、独奏音乐会。音乐艺术实践活动的重头戏是组织学生的音乐会，一般情况下，学生毕业前夕，走向社会之际，总想通过音乐会的形式汇报自己的学习成果，这也是他们走向工作岗位的宝贵财富，教师及学校要给予支持和鼓励。

（2）积极参加学校和社会上各种活动。学生要积极参加学校和社会上各种演出活动。

（3）现场观摩。即到音乐厅观看各种形式的'艺术演出，增加观摩的机会，使学生从感性上感受高层次演出活动的艺术氛围，激发自身艺术技巧与修养的提高。这种艺术实践的形式不但给学生带来感官上的激励，对于学生全面综合的实践锻炼的内驱力也有鼓励。

四、高校音乐专业艺术实践方法具体措施和研究意义

高校音乐专业艺术实践方法的中心定位和发展思路：围绕学校人才培养目标要求，以培养学生的探索精神、科学思维、实践能力、创新能力为目标，以能力培养为核心，力求突出音乐专业的特殊性和专业性。提高学生音乐艺术创作中的创新精神和规划能力，将审美能力的培养和技能技巧的学习结合起来。为学生提供充足的专业艺术实践机会，使得整个音乐专业艺术实践拥有系统齐全的设备和音乐专业艺术实践条件。按照体现基础性、先进性、系统性、综合性的原则，多形式多方法多手段开展高校艺术专业的实践。对艺术专业教学内容进行调整、更新、重组，改革，创造学生自主学习。

提高艺术专业学生的实践能力，是高等艺术教育教学改革的核心；高校艺术院校应紧紧围绕这个中心，检验艺术专业本科生的培养质量，最终是看我们培养的学生能否在艺术实践的大舞台上“闪亮登场“，能否在艺术实践的广阔天地里“生根开花”。音乐艺术实践是音表教育专业教育改革的一项重大课题，应引起各有关方面的高度重视。